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京工之粹:景泰蓝

2014-12-15 10:31:44 作者:徐毅儿

广州市文物总店联手北京市珐琅厂近日在广州市文物总店举办了“皇家艺术——‘京珐’牌景泰蓝大师精品展”。展品包括中国工艺美术大师钱美华、钟连盛、米振雄等大师作品在内的过百件精品。

景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”,是我国优秀的传统手工艺品,它集历史、文化、艺术和独特传统工艺于一身,以其鲜明的民族风格、深厚的文化内涵和绚丽的艺术光彩被誉为国宝“京”粹,成为载誉世界文化艺术宝库中优秀的艺术珍品之一。它与玉器、象牙雕刻、雕漆被称为北京工艺美术的“四大名旦”。

绚烂夺目的掐丝珐琅工艺

景泰蓝工艺有着鲜明的民族特色和传统风格,历史悠久,继承了中国的青铜器制作工艺、错金银镶嵌工艺以及饰釉和镀金工艺,纹样也与漆器、玉器、染织中的图案表现形式一脉相承。因其在明朝景泰年间达到极高的工艺和艺术水平,且以孔雀蓝釉最为出色,故而被称为“景泰蓝”。

“掐丝珐琅在民间被称为‘景泰蓝’。明代宣德、景泰年间是掐丝珐琅发展的鼎盛时期。”广州市文物总店副经理蒋斌介绍,在明代,景泰蓝受到皇帝青睐,它用薄而窄的铜丝掐作成多种图案,粘在铜胎上,填上各色珐琅料,经过烘烧、磨光等工序成器。因当时釉料多呈蓝色,故“景泰蓝”在民间成了掐丝珐琅的俗称代名词。而明代宣德、景泰年间也成为了掐丝珐琅工艺的代表时期。

“虽然明代中后期景泰蓝均有制作,但都没有超过宣德、景泰时期的水平。明代晚期,山河破碎,民不聊生,掐丝珐琅工艺一度陷入低谷。直至清康熙年间,掐丝珐琅器才重新开始烧造。”蒋斌告诉记者,“清乾隆是掐丝珐琅大发展大繁荣的时期,这一时期的掐丝珐琅工艺还常与画珐琅工艺相结合,并镶嵌珠宝,具有典型的皇家艺术风格。”

国运昌盛的佐证

“掐丝珐琅器是国运昌盛、物阜民丰的佐证,一旦国力衰弱、经济萧条,工艺便迅速衰落。解放前夕,掐丝珐琅工艺几乎已经人绝艺亡。解放后,国家开始重视保护传统文化和工艺。当下文物艺术品市场的繁荣,为掐丝珐琅工艺的再度崛起创造了契机。”北京市珐琅厂毛经理介绍,民国时期至太平洋战争爆发后,由于多年战乱,外销中断,作坊倒闭,即使还有些经营者,其制品也是“十蓝九砂”,质量低劣,景泰蓝工艺已奄奄一息。

“解放初期(1949年),北京有大小景泰蓝作坊近200家,从业人员不足千人。20世纪50年代,党和政府为恢复景泰蓝的技艺及生产积极创造条件,相继成立了特种工艺品公司、特艺实验厂、珐琅一、二、三社,并于1956年成立了公私合营的北京市珐琅厂,创办了北京工艺美术学校。”毛经理告诉记者,20世纪60年代是景泰蓝的恢复时期,仅北京市珐琅厂就有职工2000余人,而且从业人员的文化素质不断提高:“特别是毕业于大中专院校的工艺美术专业人员及科技人员相继分配到北京市珐琅厂后,使传统的景泰蓝艺术开始焕发了新的生机,重放异彩。”

据了解,景泰蓝自清朝后期流入民间制作到解放初期,是靠景泰蓝艺人口传心授一代一代传承下来,没有图样画稿和工艺制作方面详实的文字记载,更没有工艺标准。直到1963年,北京市珐琅厂编制了《景泰蓝工艺操作规程》和《工序质量标准》,才使景泰蓝行业第一次有了文字标准,这是手工业从经验生产迈向标准化生产的一个开端。

创新探索赋予京粹新活力

“此后,珐琅厂又相继编制了《企业标准》和《景泰蓝行业标准》。从此,全国景泰蓝行业有了统一的产品质量标准,这使景泰蓝的生产走向了科学化的管理,并使这种传统工艺真正走向了人民的生活。”毛经理如是说。

随着人们审美水平的提高,过去那种相对单一的景泰蓝品种已远远不能满足现代人的需求。要让现代人欣赏、接受传统的景泰蓝,就必须赋予它新的文化内涵和时代精神。广州市文物总店蒋斌介绍,进入21世纪后,一些设计思想突破较大、更重艺术品味、时代气息和现代感极强的作品又应运而生。“景泰蓝在釉色、器型、纹饰及工艺等方面有了很大的变化,釉色更加丰富多彩、器型更加生动多样、题材更具时代特征、工艺难度更加复杂。如,被征集为国家级珍品、现收藏于中国工艺美术馆,此次也有展出的作品《青铜垒》,釉色以磁白为底色,色调清新雅致,器型传统端庄。”

蒋斌举例说:“金地工艺是景泰蓝界泰斗、中国工艺美术大师钱美华女士于上世纪60年代首创的。此工艺一改过往实地点蓝的处理方式(即作品表面全部覆盖珐琅釉),大胆采用局部填釉、局部露金地的工艺处理,使作品更加凸显景泰蓝金碧辉煌的艺术效果。”

此次展出的《金地狮顶罐》就是钱美华运用此工艺的代表作品。此外,中国工艺美术大师钟连胜先生的《荷梦》系列作品,也大胆地进行了艺术创新,改丝纹密布为大面积无丝而做到不崩蓝,使工艺与题材紧密融合,装饰更具崭新的时代气息。△

钟连胜大师 《荷梦》系列作品

景泰蓝《青铜垒》

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